Beck

Género: Música/Adaptación
Ranking: 3/5

Ya tenía ganas de hacer una reseña completita de esta magnifica serie. Vamos a por el triplete XDD (peli, anime, manga)

Esta película es una adaptación a imagen real del manga Beck.  Nos cuenta la historia de superación personal de un joven de 14 años que rompe su rutina diaria al encontrarse con Ryusuke. Un chaval con pasado turbio que esta en un grupo. Su amistad lleva a Koyuki, el protagonista, a aprender a tocar la guitarra y meterse mucho después en un grupo llamado Beck. La película cuenta la historia de las venturas y desventuras de este grupo en la industria musical.

La película
Los actores que han cojido son bastante parecidos a los originales, pero sobreactúan y no se te hacen creíbles.
La película cuenta con nuevas canciones escritas expresamente para el film, aunque no molan tanto como las del anime.
Luego esta la parte que me saca de quicio, y es que Koyuki no canta ni una sola vez en toda la película. Captan la esencia del manga con todo eso de que el público se queda boquiabierto cuando canta. Pero en una peli, no, es mas, en un  concierto no puedes poner al actor principal sin cantar queda RARO, queda MAL.
La historia de la película llega prácticamente a donde llega el anime, de hecho menos. En general es una buena adaptación del cómic pero no tiene el espíritu ni la fuerza del anime ni del manga.
La historia del maestro de guitarra de Koyuki, Saitou, esta metida con calzador y lo poco que han podido meter del personaje es pobre. Supongo que no querrían alargar más la película.



El anime
Es uno de los pocos que realmente merecen la pena verse, tiene de todo, superación personal, romance, acción y trama de gángsters XDD Lo malo es que se te hace muy corto, con tan solo 26 capítulos no pueden meterte todo el manga. Por esa época el anime había alcanzado al manga. Para que os hagáis una idea los que solo lo han visto, el anime llega hasta el tomo 10 del manga, un manga de 34 tomos. Contándote en los últimos 5 minutos del último capitulo los tomos 11 y 12 de pasada y deprisa. Una gran serie sin duda, te muestra las dificultades que surgen por montar un grupo y todo lo que acarrea intentar hacerse un hueco en el mundillo. Te hace plantearte cosas, es una de esas series con las que acabas amando la música o intentando tocar un instrumento musical. Como además te ponen mil referencias de grupos internacionales te das cuenta de que la música es un gran idioma universal, de que si pones sentimiento en ello,  puede llegar a los corazones de muchas personas en todo el mundo.
Destacar que el doblaje americano ha recibido malas criticas, porque las partes en las que en el anime hablan en ingles, como los traductores no entendían su "ingles" (para eso están los subtítulos ¿no?) han echo lo que han querido. Aquí os pongo un par de adaptaciones para que judgeis por vosotr@s mismos. La voz es bastante parecida por lo menos a mi parecer, aunque le falta sentimiento.
-Ive Got a Feeling english
-Brainstorm english
-Slip Out english 
-Moon on the water english

El manga
Prácticamente he devorado los 34 tomos, uno detrás de otro. Me ha encantado, de verdad. Puedes ver como el artista Harold Sakuishi va evolucionando su estilo de dibujo, cada vez más realista. Las guitarras una pasada, las poses todo ^^ La historia avanza mucho mas allá de su gira por EEUU me encanto porque hacia los últimos tomos por fin vemos el pasado de los integrantes del grupo, vemos evolucionar sus personajes.
Lo único que no me termino de gustar es la subtrama de León Sykes porque para mi gusto se vuelve un poco pesada.
Destacar el emotivo final, una maravilla. Viva la música.

Curiosidades de las cosas que más me gustaron de la serie-manga.
-Las guitarras
-Las referencias a cantantes-grupos famosos

-Acordes de la música de Beck para guitarra
- El personaje de Chiba esta basado en Zack De La Rocha de Rage Against the Machine.Koyuki en Tom Morello del mismo grupo. Ryusuke en Jimmy Page de Led Zeppelin. Taira es una versión joven de Flea, de los Red Hot Chili Peppers.
-La historia de Lucille, la guitarra de Ryusuke, es una historia real.
-El propio autor Harold Sakuishi ha admitido que la banda esta inspirada en parte por los Red Hot Chili Peppers  grupo que adora profundamente.
- La que más me mola para mí, el grupo al que se une al final Taira, son los de The Pillows, famosos en America por  FLCL.
-Todas y cada una de las referencias que ponen en el manga, las carátulas de los discos de Beck son parodias de otros grupos, es algo que me encanta, el autor es un verdadero friki de la música ^^
- Vol 1-5
- Vol 6-10
- Vol 11-15
- Vol 16-20
- Vol 21-25
- Vol 26-30
- Vol 31-34

Como siempre sentíos libres de comentar, y si podéis, ved o leer esta magnifica serie. La palomita lo aprueba XDD y no dejeis de visitar esta web la cual he fusilado vilmente The Beck Fansite

Megaman

 

Género: Ciencia Ficción/Adaptación

Ranking: 2/5

Un gran acierto encontrarme con esta película el otro día haciendo el color para las tiras de FKGL. (Podéis ver la tira con la que he relacionado la reseña aquí y aqui la version en color.)

De los creadores de Ghostbusters Generation y Clear llega a nuestro ordenador una nueva película de Eddie Lebron un joven cineasta y creador de efectos especiales. Próximo proyecto SONIC el erizo, si habéis leído bien, pero esta vez no será de imagen real XDD como en esta película, es un corto.

Megaman es una película muy ambiciosa echa por fans, con un presupuesto limitado, pero realizada con muchas ganas y documentación. Esta adaptación a imagen real del clásico de los videojuegos Megaman I, no se deja nada en el tintero. Tiene una banda sonora muy buena, las versiones de canciones del juego orquestadas no están nada mal, sobre todo la del final.

La historia es básicamente la misma de los videojuegos. En el 20XX un científico llamado DC Thomas Light creo los "Robot master series" un grupo de robots tecnológicamente avanzados, creados para ayudar a los seres humanos. Su ayudante, el conocido DC Willy, viendo que la fama del DC Light le eclipsa decide vengarse y hacer ver al resto de la ciudad que su intelecto es superior. Para ello reprograma a los robots y empieza destruyendo la ciudad. Pero el DC Light tiene un robot en la manga, Megaman.

En esta fanpeli tenemos todos los personajes de la primera saga de Megaman I de NES.

Roll, hermana gemela del prota Rock. (Pero que nerds XDD)

Protoman: llamado en la peli "Blues" guiño a los jugadores que se han terminado el primer juego.

Copia malvada: El duplicado de Megaman en el original solo se diferenciaba por sus ojos rojos.

Y todos los demás Iceman, Fireman, Elecman, Bombman, Cutman y Gutsman incluidos los varios bosses del Doctor Willy y su fortaleza flotante.

Primero de todo, para estar echa por fans ole. Podría tener mejores efectos especiales y los trajes parecer menos sacados de un torneo de motocross, pero teniendo en cuenta las limitaciones con las que contaban, creo que se lo han currado.

Cosas Malas
El doctor Willy es un pobre desgraciado al que le ha  intentado envejecer sin excesivo éxito, pero el chaval no lo hace mal. Vale que el papel de villano te limita a dos expresiones, pero... bueno.
Las batallas humano ordenador, aunque se nota que están pensadas y coreografiadas, no se terminan de integrar bien.
Obviamente las localizaciones están bastante limitadas, la mayor parte de la peli transcurre en la casa-laboratorio, pero es que el presupuesto no daba para más.

Cosas buenas
Rock y Roll jugando al Contra en la NES XDDD
Los modelados de los robots, aunque la textura canta, y el acabado no es el mejor, el diseño mola.
Que te meten las frikadas del juego, como lo de la copia o protoman.
O lo de prueba a vencerles como si fuera un piedra papel y tijeras XDDD que momento más lol.
Una escena al final que es como la intro del II en lo alto del edificio XDD

En definitiva me ha gustado, por las ganas que le ponen, pero no nos engañemos, es malilla, le faltan muchas escenas de acción y creo que han sido demasiado ambiciosos. Pero los actores lo hacían bien.
El trailer saca lo mejor de la película, con solo ver el trailer creo que vale XD

Sentíos libres de comentar

The Network

Género: Drama

Ranking: 4/5

Con un par de sugerencias de mis lectores ^^ introduzco leves cambios a mis reseñas.

Esta película de 1976 ganadora de 4 oscars y globos de oro. Cuenta la historia de un presentador de informativos que viendo como la cadena va a cancelar su espacio por falta de audiencia, decide que no tiene nada que perder y dice en directo que en el siguiente programa se volara la tapa de los sesos.
Esta declaración pública causa un gran revuelo entre el publico norteamericano. La cadena al mando de una ambiciosa Faye Dunaway decide sacar provecho de los altos índices de audiencia producidos por el revuelo  poniendo al presentador como un nuevo profeta.

La película es una gran crítica social a la forma borreguil  que tiene la sociedad  de seguir lo que dice la televisión. No es de extrañar que uno de los oscars recibidos fuera el de mejor guión. Aunque la peli este ambientada en los años 60, lo que intenta transmitir vale también para nuestra época.
Parte de los esplendidos discursos que da el presentador, durante sus momentos de enajenación fueron tomados para la película documental Zeitgeist (interesante de ver).

The Network en mi opinión es un drama, pero hay quien dice que es comedia, esa diferenciación que hacen en los géneros para mi gusto nunca esta clara. Por lo menos no como en Melinda y Melinda, por cierto gran película también, ahí si te diferencian claramente una situación cómica de un drama...

La película me ha gustado y los speachs que se pega el presentador son muy buenos. La sociedad americana siempre se nos ha presentado, en las películas, como una gran nación borrega que solo sigue lo que los medios de comunicación les dicen. Y la caja tonta es la mayor fuente de horas desgastadas. Por eso es bonito ver de vez en cuando películas que den a entender que por lo menos un sector de la población esta realmente preocupado, y si a demás ese sector se da a conocer y se sabe difundir da como resultado, esta maravillosa autocrítica social.

Sentíos libres de comentar y opinar ^^

Dorian Gray 2009 Vs El retrato de Dorian Gray 1945

Género : Fantasía/Drama
Ranking: 4/5 Palomitera
3/5 Se deja ver


Porque si no me sobraba el tiempo libre, ahora un esguince hace que reseñe mas aun XDD


¿Que tenemos aquí? Hoy toca un face to face de estas dos películas basadas en la novela "El retrato de Dorian Gray" del ilustrísimo Oscar Wilde. ¿Que porque es ilustrísimo? no me voy a hacer la resabida ni nada de eso. Simplemente, como no conocía nada del dramaturgo en cuestión, he leído un par de biografías, y la verdad es que me gusta como piensa.
He aquí una página con algunos de sus epigramas.
Me quedo con estas:

"El hombre puede creer en lo imposible, pero no creerá nunca en lo improbable."

"La experiencia no tiene valor ético alguno, es simplemente el nombre que damos a nuestros errores."

Bueno vamos al tema. Las dos películas obviamente van de lo mismo (estoy que me salgo hoy XD) Un inocente joven es tentado a sucumbir en todos los placeres terrenales. Al pensarlo cuidadosamente, descubre que el retrato que le pinto un amigo le permite de una forma misteriosa realizar todos sus deseos hedonistas .

Empecemos por la película del 1945. Como todos sabemos en esa época efectos especiales hi-tech, lo que se dice, no tenían, y no podían meter todas las escenas controvertidas de la novela por causa de la censura. Con ello se incluye la alusión al diablo. Si bien es cierto que en la novela no mencionan en ningún momento un pacto con el diablo, se deja entrever veladamente, pero sin ninguna representación física. En esta película aluden el "pacto" metiendo a una diosa gata egipcia (¿Bastet? ¿en serio? pero si Bastet es la diosa del hogar y felicidad.... en fin si fuera Sekmet pase, porque tiene cultistas y sectas, pero Bastet...)
Destacar la aparición, jovencísima, de Angela Lansbury haciendo del primer amor de Dorian y además cantando, que no interpretando como en el original. Pero al menos hacen alusión a Oscar Wilde en la performance de Angela Lansbury. Una de las cosas que mas me gusto, o aprecie de la vieja, aparte de la lograda ambientación tenebrosa, es el propio retrato. El pintor que contrataron para la peli se pego un currazo impresionante. En la nueva los cambios sutiles no se aprecian, tantos efectos especiales... ¿para que narices hacer que el cuadro se mueva? expliquenmelo... Baaah, moderneces. Donde este un buen Ray Harryhausen...XDDD
En la vieja se puede ver claramente, en la mirada del retrato, como se va ensombreciendo su expresión, como se va marcando la cara de mezquindad, desprecio y desden, tan sutilmente, pero con total claridad. Es sin duda lo mas impresionante. Lo único que cambia con respecto a la novela, además de lo dicho con anterioridad, es la mujer del final, minucias a mi entender. Lo mejor la melosa voz en off, clásico entre los clásicos.

La de 2009, sin embargo es la mas fiel a la novela. Como estamos en una época tan liberal, que nos pongan escenas de orgías, homosexualidad y todo tipo de actividades sexuales ya no nos escandaliza. Pero hay que tener en cuenta que la novela se escribió en 1890, el señor Wilde los tenia bien puestos. Escribir algo así en plena época victoriana le llevo a Oscar Wilde a juicio por supuesta homosexualidad, en aquella época te podían encarcelar por ello. Pero se libro de la cárcel alegando "que no se podía juzgar en modo alguno a un hombre por lo que escribe". Que años mas tarde, se confirmase y le metieran en la cárcel por meterse en la cama con el hijo de un noble con contactos.... XDD es otra historia.

La película es una gran adaptación y esta bien echa, el actor Ben Barnes conocido por las féminas por su papel como príncipe Caspian, hace una gran interpretación. Podemos ver perfectamente la caída al abismo en su rostro.

Como adaptación, la nueva es muy buena, como película, se deja ver. La antigua, es un clásico, con desarrollo mas lento, pero no se hace pesada.

Espero que os haya gustado mi reseña y sentios libres de opinar, como siempre ^^

Franklyn

Género: Ciencia Ficción/ Drama
Ranking : 2/5  Pelis de después de comer


Volvemos a la carga con la reseñas, después de una semana movidita, ahora toca poner al día el blog.


Esta película del 2008 cuenta las vivencias, de forma separada, de cuatro personas. Las cuales tienen una extraña conexión entre sí. Una de ellas se desarrolla en un mundo de estilo Steampunk donde si no sigues una religión cualquiera, estas al margen de la ley.


El trailer te da ha entender un argumento completamente diferente a la película en si XDD Es una de esas pelis que te venden como fantasía, y tu picas y la ves, como en el laberinto del fauno y luego, tongo XD.


Actores que salen en esta peli son:
Ryan Phillippe conocido por películas como Crueles intenciones, Se lo que hicisteis el ultimo verano etc. Interpreta el papel de Jonathan Preest el misterioso encapuchado que se infiltra en las sombras en ciudad intermedia para cazar a El individuo.

Bernard Hill el mundialmente conocido Theoden por la trilogía LSDA. Es un señor de mediana edad desesperado por encontrar a su único hijo.

Eva Green es una actriz revelación que esta subiendo poco a poco en la escalinata de la fama en Hollywood. La conocemos actualmente por su papel de Morgana en Camelot. O por películas como La brújula dorada, Quantum solace o El reino de los cielos. Espero que esta actriz no acabe encasillada, su próxima película es con el director Tim Burton en la película Dark Shadows basada en una serie gótica del mismo nombre. En Franklyn, ella interpreta el papel de una estudiante de artes que esta realizando un proyecto un tanto retorcido inspirándose en su "alegre" estado de animo.

El cuarto actor es Sam Riley personalmente no conozco gran cosa de el. Su personaje aporta la parte de romanticismo a la historia. Este actor interpreta el papel de un joven que acaba de ser plantado el día antes de su boda.

En general la película tiene una gran puesta en escena en la historia en la que se desarrolla ciudad intermedia. El genero Steampunk se ve muy poco en el cine, y por eso la estética de la película llama gratamente la atención. Hay una serie llamada Riese, que también tiene una ambientación parecida, la narradora es nuestra conocida Amanda Tapping. El hilo argumental de ciudad intermedia es bastante curioso. Una ciudad en la que cualquier religión-secta vale, incluso hay una que sigue al pie de la letra las instrucciones de una lavadora, otra de como pintarse las uñas. Pero si no sigues una religión te perseguirán y te encerraran en prisión.
La peli en si, se deja ver, la forma en la que confluyen los argumentos podría ser menos obvia pero la parte estética de la película es sin duda lo mas remarcable.

Espero que os haya gustado mi reseña y que veáis esta película sabiendo que NO es de fantasía únicamente XD. Sentios libre de comentarla.